曲目列表
专辑简介
“我找到了节奏(I Got Rhythm)”是一首爵士乐，由乔治•格什温谱曲，埃拉•格什温填词，发表于1930年，因为非常受欢迎，所以流行乐、爵士乐手经常拿来演唱、演奏，成为所谓爵士乐的经典曲之一。它的节奏变化，被后世许多爵士乐家引用，例如查利•帕克、迪齐•吉莱斯皮，是许多其他流行的基础爵士乐曲调。这首歌在1951年的音乐电影《一个美国人在巴黎》。吉恩•凯利边唱这首歌边跳舞，教法语孩子几句英语，每次出现在歌词中都有“我找到了”。歌词与翻译：I got rhythm I got music I got my galWho could ask for anything moreI've got daisies in green pasturesI've got my manWho could ask for anything moreOld man trouble I don't mind himYou won't find him 'round my doorI've got starlightI've got sweet dreamsI've got my galWho could ask for anything moreOld man trouble I don't mind himYou won't find him 'round my doorI've got starlightI've got sweet dreamsI've got my galWho could ask for anything moreI've got my galWho could ask for anything moreWho could ask for anything more我找到了节奏，我找到了音乐，我找到了自己 - 谁能要求更多？我找到了雏菊在绿色牧场，我找到了自己 - 谁能要求更多？我找到了雏菊在绿色牧场，我找到了自己 - 谁能要求更多？老人爱找麻烦，我不介意 - 在我的门前你不会找到他我找到了星光，我找到了甜蜜的梦，我找到了自己 - 谁能要求更多 -谁能要求更多？艺术家简介——托尼•班奈特（Tony Bennett）因「I Left My Heart In San Francisco」一曲而开始走红的托尼•班奈特（Tony Bennett），他的曲风一直界於流行及爵士之间，演唱风格深受法兰克•辛纳屈（Frank Sinatra）的影响，他对歌曲情感的精準掌控是少有人可匹敌的，尤其他的嗓音清澈，高音部分细腻而悠扬。堪与法兰克•辛纳屈（Frank Sinatra）并列为美国本世纪最伟大男歌手的Tony Bennett，以他甜醇的嗓音为半世纪以来的流行及爵士乐坛挥洒出无数充满浓郁深情的有声情书。这位多届葛莱美奖常客－他所得过的奖项从「年度最佳唱片」、「最佳流行乐男歌手」到「最佳传统流行乐男歌手」都有－甚至还获得另一位美国乐坛传奇大老、也是Tony自己所崇敬的偶像Frank Sinatra 公开表示过他认为Tony是乐界最棒的歌手。自从1949年在一代笑匠鲍勃霍伯的提拔下进入娱乐界以来，Tony Bennett的传奇歌声不知打动了多少乐迷的心灵，从上世纪五十年代唱到二十一世纪，他生平总计灌录过上百张唱片，缔造全球5000万张的专辑销售，坐拥包括终身成就奖在内的13座格莱美奖。2006年年底，班奈特更获颁Billboard世纪奖。国产精品久久久久久福利漫画
专辑介绍：单簧管演奏家菲利普·勒卢以精湛技艺，将《爱丽丝梦游仙境》的冒险故事重新演绎为十个连续叙事的音乐场景。这十首全新创作的乐曲如同“彩色玻璃窗”般，生动铺展爱丽丝在仙境中的几段奇遇。文本在此占据核心地位，以叙述、独白、对话、说唱、唱诵等多元形式呈现，音乐则全然服务于文本表达。创作者意在实现一种“双重音乐解读”——既简洁明了，又注重具象刻画，恰似刘易斯·卡罗尔原著文本的双重解读特质。菲利普·勒卢所呈现的爱丽丝，既忠实于原著中那个充满奇思妙想与荒诞意趣的世界，又赋予其独树一帜的新解。艺术家介绍：菲利普·勒卢（Philippe Leloup）是一位游走于古典音乐与爵士乐之间的杰出音乐家，以单簧管演奏家与作曲家的双重身份活跃于乐坛，其创作与演绎兼具严谨的古典底蕴与即兴的爵士灵韵，为听众带来振奋人心的音乐体验。 勒卢与音乐的缘分始于家庭：父亲作为单簧管演奏家与吉他手，自他7岁起便每周组织家庭音乐聚会，勒卢演奏单簧管，妹妹演奏吉他，这份自幼的浸润让他早早确立了成为音乐家的志向。他早年就读音乐学院，后因意识到制式化模式的局限，选择脱离传统路径，以自学为主拓展音乐边界，坦言“自学的收获远超学院所学”。作为演奏家，他的音乐会经历丰富：早年参与音乐学院青年乐团，与市交响乐团合作演出；后加入军队乐团，通过考试进入警察乐团并任职至今。在乐团的历练中，他与高水平音乐家共事，精进了对音乐细节的精准处理能力。同时，他始终保持多元探索，从古典独奏到爵士即兴，不断突破风格界限。勒卢的作曲之路始于对爵士乐即兴的热爱——对爵士的热忱推动他自然走向创作，后又涉足古典音乐写作，形成“双重文化背景”的独特风格。他曾修习爵士乐作曲课程，其作品中古典的严谨与爵士的自由相互交织，虽偶尔因难以被单一风格归类而面临传播挑战，却也成就了其不可复制的创作标识。 他对两种风格的差异有着深刻洞见：古典音乐是“阅读的艺术”，乐谱承载着严谨的细节；爵士乐是“说话的艺术”，蕴含着难以书面记录的非洲传承节奏与即兴空间，“如同习惯阅读者与习惯言说者的思维差异”。2006年接到首份委约，为管弦乐与两支单簧管独奏创作作品，在截止日期的限制下高效完成，印证了“约束有时能激发创造力”。 常以故事、地域文化、文字等概念为灵感锚点（如为《爱丽丝梦游仙境》谱曲，营造类似电影音乐的叙事感），也会创作无主题的“纯粹音乐”。因作品规模而异，短则快速完成，管弦乐等大型作品则可能耗时数年，乐器配置越复杂，创作周期越长。 作为单簧管演奏家，他曾以精湛技艺重新演绎《爱丽丝梦游仙境》，将故事化为十个连续的音乐场景，配合叙述、对话、说唱等多元文本形式，让音乐全然服务于叙事，恰似“彩色玻璃窗”般生动呈现仙境冒险，展现了他对文本与音乐融合的独特把控力。 菲利普·勒卢以跨越古典与爵士的视野，在演奏与创作中不断探索“中间地带”的可能性，其作品既是对两种传统的致敬，更是打破边界的大胆尝试，为当代音乐注入了鲜活而多元的生命力。让-马克·费萨尔（Jean-Marc Fessard）是国际乐坛备受瞩目的单簧管演奏家，深耕于古典与当代音乐领域，兼具演奏、教学与学术研究的多元成就。 他的专业教育背景扎实深厚：毕业于巴黎国立高等音乐学院（CNSM），获长笛、低音长笛及室内乐专业一等奖；随后在巴黎第八大学取得音乐学硕士学位，并于格但斯克高等音乐学院获博士学位，传承自法国单簧管学派的深厚传统。 演奏生涯中，费萨尔屡获国际殊荣，包括巴黎国际比赛三等奖（1996年）、伊尔扎赫国际比赛一等奖（1997年）、格但斯克国际比赛一等奖及汉堡勃拉姆斯学会特别奖（1997年），以及雅克·兰塞洛特演奏比赛一等奖，其精湛技艺获作曲家伊冯娜·洛里奥-梅西安盛赞——她评价其演绎的奥利维尔·梅西安《时间的终结四重奏》“简直令人赞叹”。 作为独奏家与室内乐演奏家，他的国际足迹广泛，曾与波兰室内乐团、瓦隆室内乐团、捷克爱乐乐团、萨格勒布室内乐团、波兰国家广播乐团，以及埃贝内四重奏、爱丽舍四重奏、维尼亚夫斯基四重奏等顶尖团体合作，并活跃于当代音乐创作领域，是“Sillages乐团”成员。其录音作品约三十张，合作唱片公司包括纳克索斯、杜克斯、环球、阿梅松、法国广播电台签名系列、特里顿及单簧管经典等，同时常为波兰广播电视、英国广播公司及法国广播电台（Radio France）录制节目。 在教育与学术领域，费萨尔现任教于布鲁塞尔皇家音乐学院，并受邀在波兹南、格但斯克、巴库、卡托维兹、北京、伦敦皇家学院、布拉格等多地音乐学院举办大师班。他著有《单簧管的演变》（探讨乐器历史）与《听！我演奏……》（单簧管教学法），均由比劳多出版社（Billaudot Paris）出版，同时担任该出版社系列总监。 他演奏时使用Selmer单簧管与D’Addario簧片。
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